心靈 ＊ 變奏曲

相信在這世界上很少有人可以站在天底下排隊而有幸讓導演發掘和聘用為演員，藉此裁入五光十色的演藝圈而成為家諭戶曉的明星臉。Romain Duris 就是這麼一個特殊例外，在94年裡讓 Cédric Klapisch 慧眼相中拍了 Le péril jeune 作首演之後（在同年也拍了 Olivier Dahan 的 Frères: La roulette rouge）就從一位藉藉無名 Azid-jazz 樂團的鼓手慢慢成為與 Cédric 一直持續合作的御用演員，彼此更建立了亦師亦友的關係。

開始注意 Duris 是 Klapisch 在99年拍的 Peut-être，一部看來相當有趣和蠻幽默的片子。大夥正在2000年除夕晚會狂歡迎接新的一年來臨時，男女主角卻在這晚出席並打扮成各種跟 sci-fi 角色有關的主體舞會裡鬧別扭。女方提出要為男方生下一個小孩的要求，但男方卻仍在猶豫、考慮、和為了躲開女方的糾纏走去洗手間時，奇妙的事情就在這時候發生了‥男方無意中踏入時光隧道並在攪清狀況之後立即被眼前的景況嚇呆了﹣未來七十年後的巴黎市竟然被覆蓋在一片連綿不絕的沙漠中，人們不但回歸到蓄養牛羊代步的遊牧生活方式，更加令男方覺得不可思議的就是在這裡遇見了自己的子子孫孫！

經過一場開心家庭大團圓與各伙相認之後，男方的心思已開始萌生要留下子嗣的慾望。為了要幫忙解決後代生死存亡的難題，男方瞭解要爭取時間找出時光隧道的入口回到現世跟女友相好，不然越是拖延時間達成此事就越對子孫們不利，因為他們的生命存在本體已漸漸一個接一個從空間裡消失，所以要完成好事的話就要趕快，愈快愈好！

話扯遠了, De battre mon coeur s'est arrêté 是 Jacques Audiard 重拍 James Toback 78年的 Fingers，是另一部 Jacques 在 Sur mes lèvres 獲得無數大獎之後另一部受到影評注目的影片。Duris 在這裡演繹一個步隨老父腳步和友黨終日在巴黎街頭涉用暴力謀生的地下房地產經紀。在一次機緣下讓他接觸到音樂並因此燃起心中的熱忱和自信，希望能擺脫現時的苟活和最終能夠像母親一樣當個職業鋼琴演奏家。為了實現夢想開始尋師學藝而認識了不諳法文的中國女留學生。早期兩人慢慢靠著共同認識的音符來溝通，到後期的互相信賴、扶持和一起向著音樂典堂邁步前行的時候，來自醜惡現實生活的壓力與誤差也幾乎同步自四面八方傾瀉下來，剎那情況突然失控，導致夢想與幸福也逐漸從手指間隙中流逝…

由此至終 Duris 對於角色的極度認同加上情感直接發自於內心的演繹方式，無時無刻散佈在電影拷貝上每一格正在進行放映著的故事中。那種冀望蛻變的渴望和被迫從殘酷現實與夢想中尋求解脫而呈現的無力感，讓觀眾也禁不住伸出援手要打救這已經無處可歸的受難羔羊。最後出色與難忘的表演當然是不會失去影評的眷愛， Duris 也藉此影片在2006年裡同時贏得法國 Étoiles d'Or 和 Lumiere Awards 最佳男主角，也可以說是在2000年裡憑 Peut-être 拿下 Lumiere Awards 的 Most Promising Young Actor 獎之後的完美相逢。

小雲雀 ＊ 玫瑰

在放映這場 matinee 的電影院裡，進來的觀眾廖廖可數。心裡暗忖這應該不是一部很難明白的名人傳吧？是不是因為新晉導演 Olivier Daham 和女演員 Marion Cotillard 的名子不夠響亮、體材不合口味？又或著是時間太早的緣故？正坐著胡思亂想之際，漆黑中突然傳來轟一聲，雙目立刻重新矯焦，跟著耀眼的聚光燈兀然照在猩紅色的帷幕上，小雲雀 Edith Piaf 一生的傳奇正式在這一秒鐘展開。

故事從1915年的巴黎貧民窟開始，小雲雀為了尋求三餐溫飽而不得不隨父流離街頭賣藝。幸虧擁有天生優美的嗓子，而且很幸運的遇到眾多貴人提拔，加上自己努力不懈的學習，終於成功從獰惡的巴黎街頭走上紐約燦爛奪目的音樂聖殿。

Edith 一生為錯綜複雜的感情、友情和交通事故所帶來的後遺而飽受精神創傷與肉體折磨。弱小的身體更因為要減輕車傷的痛楚而濫用過量嗎啡藥劑和長期酗酒跨掉。令一方面，獨特如魔幻般的聲音把 La vie en rose 和其它歌曲唱至成為世界家諭戶曉的法國香頌是因為自己相信唱歌能夠讓生命持續下去，更加是為了愛而唱下去。

經過一連串來回穿梭於紐約、巴黎與南美之間不停的演出和全然忘了對身體與健康作恰當的理會，不屈的小雲雀終於因體力透支過度而被送去法國南部的海邊接受療養；並在那裡渡過人生最後的歲月，和結束充滿戲劇性，宛如玫瑰花開般短暫但激情的人生。

巴黎 ＊ 吾愛

听著 Feist 唱著本片的主題曲 La même histoire 的時候，思緒倏地不響跑去記憶庫裡，試著尋找大約在十年前已經組合過的那一幅美好帡圖。當時從每個秋天早晨起來看看頭頂上面的顏色，就好像塗在海報上那不曾令人感到有一絲頹靡，反而好像永遠都有天使在微笑著的蔚藍天空。

從 Trocadéro 地鐵站出口往上走來 Palais de Chaillot 的中央廣場 (parvais) 就會看到放置在左右兩旁一系列表情各異的金銅美女豎像。這座建於1937年外貌呈馬蹄形的龐大新古典主義宮殿，是為了取代舊時 Palais du Trocadéro 和沖著那年在巴黎舉行的世界博覽會而落成。這裡是看與拍攝 Tour d' Eiffel 之最佳地點。從中央廣場慢慢的向著鐵塔方向前進，心裡突然會產生一種可以用雙手環抱鐵塔的奇妙感覺。在「巴黎最後一支探戈」事件還沒發生之前，Bernardo Bertolucci 也曾借用這裡優美的景觀來襯托 Il Conformista 主人公與新婚妻子彌渡蜜月的心情。

Palais de Chaillot 的左右翼都充置著數座巨型博物館，但令我感到最想要造訪的就只有那間心頭至愛： Cinémathèque Française（此館現已搬去十二區, 51 rue de Bercy， 並由 Frank O. Gehry 設計）。想想這裡曾是法國新浪潮電影大師們誕生的搖籃，匆忙的電影迷可以至此處溜躂幾秒鐘，可別遑論要認真的瞧瞧館內多如恆河沙數的電影拷貝，也可算說是不虛此行了。往另一個角度去想，假如不可能走完巴黎市全部二十分區，用心慢慢捕獵每個角落的菁華，像每位受邀的大導演成功拍攝最好的十八個故事；只是純粹的去買一張機票飛到這裡，並能夠活生生的站在巴黎穹蒼下看一看鐵塔，而且在箇中領受它獨特的現場魅力，已經是此生得到的最大幸福了！

新年 ＊ 法式宣言

進入新的2008年，發現倘在文件夾裡還有一大堆還沒整理好的電影海報，正等著繆思來幫忙打掃去年影片星塵時，報紙這邊廂卻送來一篇篇比編寫電影情節更加嘩然和離奇的醜聞…

先有政治人物自爆被政敵偷拍和錄製性愛光碟流傳市面而逼不得已挺身招認和解釋整件事情的來龍去脈，跟著在媒體界引發一連串有關政治陰謀、政客個人道德操守、隱私權和相關的立法管制輿論，還有摻雜著各種街頭臆測與奇談怪論… 新年第一天就有這麼精彩的新聞報導，緊湊著下來的大事件也不比上一則遜色，而且受牽扯參演的角色、人數、隨著用於調查真相的科技和場面調度（Mise-en-scène），真的不分軒輊從歐盟去到新西蘭，堪稱年度大製作也不為過分誇張矣。

重新翻翻文件夾裡的海報，記得看過一部由法國新浪潮派導演 Claude Chabrol 拍攝和由 Isabelle Huppert 參演的電影：L'ivresse du Pouvoir 。片中她演一位擁有令惡棍聞其芳名就喪膽的行政官 Jeanne Charmant-Killman，負責調查一家大企業裡高層人物涉嫌挪用公工資金的複雜案件而漸漸認識自己被委授的權力之重要性。她堅信可以公正執行司法和明白既然因此陷入家庭危機，生命受到威脅也不惜與違法企業家們盤旋，頑鬥及繼續「煞面」。

自從 Stéphane Audran 跟 Chabrol 說拜拜之後， Huppert 就一直在戲裡替 Chabrol 飾演那些負有「危險性」的狠角色如早期在 Une affaire de femme (1988) 裡誤打誤撞成了非法地下打胎婦、被婚外情背叛而飲鴆自盡的 Madame Bovary (1991)、 La Cérémonie (1995) 裡慫恿女傭在寧靜的夜晚一起關門和用獵槍幹掉布爾喬亞僱主全家人的性命、Merci pour le chocolat (2000) 用巧克力糖衣裝潢中產家庭卻暗地裡在攪拌陰謀湯的女主人… 隨著入行以來累積的演戲經驗，讓她狡黠的運用日趨神化的演技使這些愈冷酷、愈不能從平常面目表態裡撈出女人心海底針的另纇角色，終於找到量身訂作的機會而大剌剌的活在影幕上。暫且不談演技，法國演員不但能演而且往往會涉及另一項才藝表演如彈奏西洋古典音樂或唱歌等等。Huppert 就是在 La Pianiste 裡自彈並將那長期被母親精神虐待到心理扭曲與性格孤僻的鋼琴教師演得絲絲入扣，更憑這部由 Michael Haneke 根據 Elfriede Jelinek 半自傳題小說改編的出色影片再次摘下2001年坎城影后獎（另一部得獎片是 Violette Nozière, 1978）。

冬去春來，借以前面這部影片傳達的訊息對照這兩則大事件之外，希望新的一年裡繼續可以看到更好的影片，人人都可以感受到和擁有像法國三色旗宣揚的自由、平等與博愛！

西班牙 ＊ 魔幻回歸

永遠都不會忘記‥ 當我的手翻到書本最後一頁時，那故事結局所描繪的景像是那麼的可悲與可怕‥ 心靈的震憾，靂久彌新。同樣的一位作者寫了另一本書，這一次的結局雖然並不完美但也可以對書裡的主人翁說是死無遺憾了。這兩本書分別為 One Hundred Years of Solitude/白年孤寂 與 Love In The Time of Cholera/愛在瘟疫蔓延時； 都由同一人寫，兩個意想不到迴然不同的結局： Gabriel García Márquez 賈西亞·馬奎斯。作者雖然用西班牙語創作，但他是生於一九二七年的南美洲哥倫比亞國人。Magical Realism 魔幻現實主義，是現代人對這一系列拉丁美裔作家依家庭社會傳統歷史文化結合人性的七情六慾愛恨瞋痴甚至通靈與擁有異能力‥ 所呈現的奇幻詭麗人世間。

宗教、性、靈魂、愛、記憶、肉體、夢境、有如加了用帝國霸權占領香料王國所生產各種奇異調味品的西班牙菜餚，憾醒古早的新蕾。當軍人兀自沉溺於舊殖民/獨栽主義的榮華富貴溼夢時，我們的小主人翁卻認為她是從地下皇國逃來現實托世的小公主。不問與不管房門外的殘暴將軍繼父如何頑固的跟革命平民反抗勢力/新世界惡鬥，小公主只一心一意要完成牧神咐托的三個任務，完成之後好讓她與小弟一同回到地下皇國過和平生活。說「真」的，小小人兒的心思可與大人無異。誰想癲沛流離家園親人失散饑寒交逼苟延殘喘的活在無情戰火蹂躪下？只是豐衣足食國泰民安太平盛世往往是大人樂於「玩耍」的把戲，那小孩子呢？小小一本寫滿魔法咒語的書本已經可以輕悄悄的讓她用整個童年來迷惑著了，甚至賠上一生也在所不惜啊﹣

Volver 是 Pedro Almodóvar 召喚合作多年的女將一起來攪怪的幽默黑色劇。開場 Penelope Cruz 先來墳場掃墓準備做開胃菜，跟姐姐與女兒回祖屋探親時偏偏讓膽小的姐姐遇上亡母在打包迷魂湯。沒多久發現家裡沒用的失業廢柴丈夫試圖凌辱油瓶女不成反被一刀捅死。為了以後前途著想，母女倆索性硬起心肝來齊齊關起大門將死佬裝進黑膠袋後再五花大綁和原汁原味一滴不留的丟進冰櫥裡當冷凍馣肉。剛好隔壁鄰居有事要出遠門而委托幫忙找買主轉賣對面的餐廳而留下鑰匙﹣呵呵，此刻真的是天時人和地利都對得超準，去叫一些女同盟（謀）過來幫忙就這般輕鬆的順水推舟把冰櫥弄進餐廳裡，然後乾脆一不做二不休的把自己當成老板打開大門幹起餐廳生意來啦！

注：'愛在瘟疫蔓延時' 已經讓 Mike Newell 於零七年尾搬上熒幕，並由 Benjamin Brat，Gina Bernad Forbes 和 Javier Bardem 用光與聲來演譯這部刻骨銘心戀。

英倫 ＊ 蜚聞

最近電影圈猛括英國風，就如一向自身跟紐約稱為連體嬰的 Woody Allen 也紛紛勞師動眾的帶領他的創作班底來這裡尋找藝術生命的第二春。這老人家一待麼就連開雙響炮：Match Point 和 Scoop 而前者更替他贏得行家們一致的好口碑, 可觀的票房和大大的提升了 Scarlett Johansson 的曝光率，看來他老人家仍然是興致勃勃的要繼續待在這挖空心思找下一部戲的題材啦…


觀賞 Anthony Minghella 拍的電影是很過癮的。大導演有本事組合一整班不同國籍的 A-List 演員為他長期跋涉沙漠直至毀容有 The English Patient、玩盡身份心理交叉混淆驚慄的 The Talented Mr. Ripley、還有從戰地浩劫餘生後仍硬要翻山越嶺歸故里尋舊愛的 Cold Mountain‥ 到最近因跟蹤少年竊匪而差點失瘋迷戀單親外來移民母親的 Breaking and Entering‥ 阿哥阿姐們都好像玩得非常投入兼交足功課，觀眾們也樂意拗夠了勁用 X 射線般的眼睛來透視和預測到底誰的演技能夠靠主演大導演的電影而得到小金人的青睞與眷顧。不過話轉回來這一系列的影片都是大導演改編自名家小說。他能夠這般洗練的將原著精髓與神韻保留在片子裡是因為遠在一九八四年的時候，London Theatre Critics 已經慧眼獨到頒了 Most Promising Playwright of the Year 來肯定他非凡的編劇才華。


當你看到老戲精 Judi Dence 在公園裡慢慢的找機會開口跟一位陌生女人搭訕時，你心裡面會湧出怎麼樣的感覺？尤其是當你看到她那雙好像貓咪抓到了獵物卻不急著吞噬而要把它玩弄於股掌間的得意樣‥？對了、沒錯、就是那個貓樣… 韶華遠逝，寂寞難耐或者選擇不耐？當看到年輕貌美的新美術老師無能失措解決鬧事的學生，身為學校元老之一看到後當然是立刻義不容辭的伸出援手打救落難玫瑰，然後藉此千載難逢的機會來拉近彼此的距離以搭起忘年友誼橋。本來小鎮生活如流水般平淡無奇，太平盛世背後往往是隱藏著暴風雨將要來侵的預告。通常嘛它會先給你看它老天爺一派詳和的模樣然後，嘿…


觀看這部片子時，一邊在想這一定是某某人的回憶錄。在網上查了一會發現它果然是跟 Alan Bennett 的自傳有關。片中八個少年風趣幽默的英式對話兼詼諧抵死的摹仿 Bette Davis 來猜她演過的戲名、當課上到一半時認為有必要就可以即興彈琴唱歌、或者索性開一個歌舞劇式的醫務所假扮醫師與病人，不但要學生理還順便練習法文對話，真是夠屌。雖然電影前半部以 80's 輕電子音樂來帶動故事的背景，但到了中部因文學老師 Hector (Richard Griffiths 飾) 牽連蜚聞而被罷黜所受的打擊和接近尾聲的交通意外，多多少少都帶給了這班不羈的少年一點點有關成長的傷感與哀愁。雖然天沒有不散的延席但青春可不能留白，等它日有機緣相逢時大夥再舉杯歡暢吧！

剛經過 HMV 看到 DVD 影帶架上的《Whitnail & I》二十周年記念收藏版時忍不住笑了… 還記得那個闊氣猴急肥叔叔？

德國 ＊ 新銳

當荷里活正在鬧劇本貧血症時，一群文哲藝理精神深厚的編劇家，和幾位大膽打破傳統表演局限的演員，加上勇於將前兩者的構思與身體語言，結合自己本身已經擁有非常強烈風格的導演：這麼一個接近黃金夢幻般組合所製作出來的電影，正像一顆奪目璨銳的恆星，兀垠照亮著毆羅巴的夜空。

先說 Elementarteilchen/Elementary/Atomised 本是法國作家 Michel Houellabecq 所寫一本充滿爭議性的書。德國導演兼編劇 Oskar Roehler 巧妙的將故事架構移花接木的搬進來自家後花園，配合自己六十年代成長背景，徹頭徹尾帶領觀眾來個追憶逝水年華。那些有吃過草，進過嬉皮無遮夏令營，或者曾經流連地下皮革尋歡大會… 花的孩子們一定會被這些片段勾起腦髓裡那暫時麻醉但仍然騷動不安，隨時等候機會出擊的集體記憶，都一個個各自紛紛對號入座。

在看 Florian Henckel von Donnersmarck 自編自導的 Des Laben der Anderen/The Lives of Others 時候，腦海裡一直有個聲音不停的問：假如是你，你將會作怎樣的選擇？很難想像活在一個日與夜都佈滿隱形竊聽器的空間裡而且荒謬的是，即使曉得你的鄰居被裝了小耳朵，你也得裝作若無其事如行屍般繼續向他朝晚問候；因為你知道一旦說出真相來後果就有如漩渦效應般迅間將一切涉與你有關的人事，通通倏突捲入那永無翻身的黑暗深淵裡。可怕？更驚悚的是因為恐懼而不自覺的讓心靈，一步步受到侵襲而慢慢僵硬，漰爛，腐朽，最後死掉。看著想著覺得記憶的櫥子突然翻開另一位曾被媒體喚為德國新浪潮導演的法斯賓達 Rainer Werner Fassbinder，他用少過兩個星期的時間拍過一部有關世人因抱持固窄的觀念，比如不同種族和階級的老少配，人們因不了解或不想試著去了解這現象而產生怨恨、恐懼… 導至無可避免的悲劇出現 – Ali: Angst essen Seele auf/ Ali: Fear Eats the Soul。

導演 Matthias Glasner 跟演員 Jürgen Vogel 兩人一起自創電影製作公司之後, Der Freie Will/The Free Will 也同時誕生了。導演刻意用粗粒淡色 (low resolution/low colour) 來處理整部片子的畫面。這有點模糊低調的色彩用來疏離我們對角色的投入，但也無形中幫助我們更了解角色們內心的荒涼，也擴大了他們生存於某個環境的荒涼感。片子是蠻磨耐性的，大該有一百六十分鐘長；對白不多，角色也少。假如不是演員們一路以精湛的表演，慢慢帶領我們進入接踵而來充滿震憾性的畫面與故事，大概戲院裡有一半的觀眾會看了開場戲之後就打退堂鼓了。感情戲是強烈的，宣洩的方式也相對的激烈… 可能雙方都曾有過一段深刻的精神/心理創傷，經過太過多的靈慾鬥爭之後，可能覺得就這樣一路風平浪靜的過日子下去是個假相？不相信眼前的真，又不能再任體內潛伏的惡無盡量的敗壞下去，可是尋找解脫是不是唯一通往自由的方式？

（請看維基百科有關 Verfremdungseffekt/The alienation effect 的解釋：間離效果 ，又稱陌生化效果、疏離，是德國戲劇理論家、劇作家 Bertolt Bretch 布萊希特所提出的戲劇表演理論，是指將觀眾疏遠於戲劇或電影，這被布萊希特稱為敘事劇（史詩劇）。布萊希特認為戲劇應為政治服務；觀眾對舞臺上的戲劇投射情感會妨礙觀眾的冷靜判斷。在劇本的創作上，他多以異國的、模糊的時空背景，並運用說書人講述故事，以達到觀眾與劇情間的疏離效果。）

Triple Rainbows ＊ 三道彩虹

上個禮拜觀賞了由墨西哥導演 Alejandro González Iñárritu 執手的 Babel。 此人擅長敘述多組看似毫無關連的人物、慢慢的由發生在他們周圍的事件、地點與時間上的湊合… 讓你覺得假如稍為發生一點意外，脆弱的生命就宛如無知的獵物般掉入由蜘蛛預先結好的網裡﹣最後是否能逃出生天？那就要看他們／自己（心）的造化了。

從 Amores perros，21 grams 到現在的 Babel，導演都好像在刺激我們慣性的頭腦去開始思考到底是甚麼外在的條件，可以主宰或改變我們生命的運作？ 海報上面的五個英文子母就好像一座巴別塔：遠看似堅挺拔萃的崴嵬巨物，靠近點去看你會發覺原來它們是東倒西歪的一個接一個、慢慢的從地面往天上疊著… 是否它想告訴我們生命雖然是獨立體，但還得讓連綿不決的偶然巧合因果貫串其中才能組成？而誰又是這一切的始作俑者？

三個故事裡最得我注意的是那發生在日本的一對夫女，也是一切故事的源頭。夫親（役所廣司 飾）因妻子自殺後而在內責與落寞中獨自扶養自小聾啞的女兒。女兒因身處青春期裡在探索內心無聲與無人能瞭解的秘密而急著要為它找尋一個出口，但礙於不能直接像常人般用語言交流意識而變得異常煩焦和甚至在行為上有點失控… 用盡種種方法到最後她希望能以最原始的心態向認為安全與可以信認的異性來表達心裡一直想要的渴望。突然而來的驚駭與極靜的空間裡，一切想要訴說的語言就停留在他們眼髓裡悸動著的靈魂與我們的心跳聲中…

役所廣司 Koji Yakusho 主演過擅長描寫堅強女性角色知名的日本導演今村昌平的《鰻魚》與《紅橋下的暖流》，和最近的《藝伎回憶錄》。早期有探討巴士被劫餘生的一部心理寓言，關於精神創傷，哀悼和愈合的 《人造天堂 Eureka》和最為人們熟悉周防正行的 《Shall we　ダンス？談談情跳跳舞？ 》

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus 來得剛巧是我對單鏡數碼攝影 (Digital Single-len Refllex) 感到非常有興趣的時候。看見挂在戲院里這黑白海報之後就趕快買票進場去看看到底好奇心是如何催促一個藝術家誕生？當女主角開始學習放下心理包袱，隨身只挂帶一架攝影機就坦蕩的漫步進入天體營裡… 這裡跟一般公園沒啥不同，依然是綠草如茵及到處放滿供遊人恬息的靠背長木椅… 哎，徦如你還要問我現在最吸引人注目的是啥，那我就告訴你是那恍在女主角身上烏溜亮的老爺照相機… 啊！真懷念那舊時的 Rolleiflex… 小時候跟姐姐們和現在的大姐夫在公園裡拍照，我還記得他在慢慢的調弄雙鏡反射攝影機 (Twin-lens Reflex) 來替我們對焦：一，二，三，Click！其後，我們對著鏡頭笑的那一秒，還有霎那用光與影雕刻時間的痕跡，都完整清晰無暇的印刻在已發黃了的照片裡。

三池崇史的《四十六億年之戀》乍看是一部充滿未來背景的預言，其實要說的也不過是兩個淪落天涯一方的階下囚如何相濡以沐。關懷﹣人纇回應宇宙的永恆性其中之一種方式，在封閉的單性環境裡製造出那只冶豔的蝴蝶，穿越肉身與精神上的枷鎖，漫舞翩飛到那見證幸福的三道彩虹去。

Agfa紅 ＊ 印刻文學生活誌

灼日和悶濕的天氣使人只想往冷氣房竄。從圖書館借了一本印刻文學生活誌 (INK) 就走去 Dome Cafe 點了乳酪蛋糕和冰凍拿鐵後，開始埋頭補充這禮拜天的精神糧食。

朱天心說小津安二郎（Yasujiro Ozu おづやすじろう 1903年12月12日—1963年12月12日）自他一九五八年拍的第一部彩色電影彼岸花 Equinox Flower（红花石蒜 Lycoris radiata，又名龙爪花、山乌毒，俗称蟑螂花、老鸦蒜，雅名曼珠沙华、彼岸花、莉可莉絲等，多年生草本植物，原产中国长江流域。目前广泛分布于东亚各地）就舍當時鮮艷的七彩依士曼而採用低調的德國 Agfa 軟片，直到最後一九六二年的秋刀魚之味 An Autumn Afternoon 。

文中還提到黑澤明 （1910年3月23日－1998年9月6日）年輕時記得讀過伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫 (Ivan Turgenev) 寫過的一些話 ：聽到森林裡樹葉的聲音，就知道季節的變換了… 北風正咈咈的吹著… 雨季過後農曆新年就快要來臨噢。

Singapore Art Museum ＊ 解構主義

趁著離 The Sketches of Frank Gehry 開場還有兩句鐘的時間，趕快走進 SAM 裡看看有什麼新展。庭院裡有一些搭著不規則形狀的高木架正介紹一些聞名的建築師將要或已經在世界各地豎立的摩天樓。毫無疑問，自從弗蘭克．蓋里在西班牙小鎮畢爾包 (Bilbao) 完成了那打破與顛覆世人對健築物應有的傳統觀念與迷思的古根漢美術館 (Museo Guggenheim) 之後，來自各地的奇人異士都紛紛推出日新月異的摩登大樓以超越前車和抓緊發展商銳利的投資眼光，像來自西班牙的 Santiago Calatrava 就是其中一位佼佼者。看了此片後你大該也會折服於蓋里為甚麼可以從一堆亂草稿或聖畫裡攝取靈感來蓋一座大樓吧？












新加坡美術館 (SAM) 二零零七年一月到六月的活動主題。

框內：框外。

Venezia ＊ 綮

沒有遇到像阿飛正傳裡的皇后餐廳 (Queen's Cafe) ．．．既來了，就進去吧。


看挂滿西藏高原的照片，感覺滿好的。 沒有意式咖啡，幸好有 gelato 和 tiramisu!

The Queen ＊ 女皇駕到

終於，等到女皇敝下駕到。黛安娜皇妃離世算一算也有十年了。對於她的事故／故事帶給我們現代隸史的沖擊，實在是不能假裝當沒啥回事般就讓它消失在空氣裡，尤其對黛妃一度不滿的英國皇室。

身為一國元首視為人民／國家服務為天責而把自我意識拋開數十載，搵心自問這並不只是單靠犧牲主義來完成她的宿命。

涉水被困在郊嶺的那一刻讓我們了解女皇也會像凡人一樣在無助時候感到無奈而哭泣。看到佔領白金漢宮外面全寫滿譴責話語的卡片後還面帶歡容微笑來壓抑內心被人民誤解和離棄的激動，真是活著的比躺在棺裡的還要倍感難受與淒涼。

白夜 ＊ 豹

依靠圖書館的一個腳落，閱讀著有關白夜與豹的評論.








White Night 1957 / Le Notti Bianche / Dostoyevsky / Maria Schell & Marcello Mastroianni


The Leopard 1963 / Ii Gattopardo / Giuseppe Tomasi di Lampedusa / Burt Lancaster & Alain Delon

兩部都是由 Luchino Visconti 從文學改編拍的電影。兩部都是有關孤獨的故事。

前者試著感動一位為往愛守住約定的女孩那裡得到親睞，幾經努力討取歡心轉折到最後女孩再與舊情人的重逢，頓剩空皚皚的雪地和無盡的白夜，來禰補寡魂這一生的遺憾。

後者是位沒落的皇藷為順應時代的改革而被逼向現實妥協。然而種種犧牲不但涎生了一班豺狼和軍閥，並快速逼使這年華逐漸凋零的老豹主，迅速淹沒於無情的歷史洪流中。

灝 ＊ 愔愔

看完映畫後來這啜一杯姜餅拿鐵 (Gingerbread Latte)，希望它能讓我感受一點聖誕的氣氛。空氣裡蔓莚著咖啡馥郁的香氣，天堂裡悠悠傳來 Jeff Buckley 的 Hallelujah... 窗外的異鄉人，思親嗎？

Midnight Sun ＊ 太陽の歌

一直想逃避這下不停的雨。猶豫要留在床上浪費這陰蘊溼漉的天氣，還是盡快起身出去趕一場十點半？

雖然記憶中好像很久沒有看過這麼有感覺的生活故事，但這並不能阻止我心裡茗生這麼的一個盼望。

要喚醒沉溺的心與打開靈的窗扉需要勇氣，也更需要時時刻刻對這生命充滿有如太陽般殷熱的能量﹣可以照亮自己，也能溫暖別人。那怕是屬於午夜，短暫存在過的太陽。

YUI for 雨音薰：Good-bye days, Skyline タイヨウ